Встреча 12 из 12. "Копия-апроприация-апроприация копии: самоидентификация художника после «смерти автора»".

Проблема взаимоотношения оригинала и копии в искусстве была концептуализирована Марселем Дюшаном еще в 1910-х годах. В 1935, когда практика реди-мэйда и objet trouvé (найденного объекта) стала характерной чертой наиболее радикальных позиций в искусстве, Вальтер Беньямин поставил эту проблему теоретически, в культурфилософской плоскости. Из авангардного жеста начала ХХ столетия практика репрезентации не только предмета как произведения, но и существующего произведения в качестве нового, стала с 1960-х общепринятой. Во второй половине столетия художественный процесс двигался в той же логике развития, что и, в целом, современная культура с ее стиранием границы между производством и потреблением, оригиналом и повторением, культурно валоризированным и банальным, уникальным и массовым. Appropriation art, получивший известность в 1980-х ‒ в эпицентре постмодернизма ‒ маркировал уже не прием, но основополагающий принцип современного искусства, который актуализировался благодаря цифровым изображениям и цифровым сетям.

На лекции мы рассмотрим узловые и разновекторные линии истории апроприации в искусстве ХХ‒XXI  века в параллели с критической теорией и поставим вопрос о том, как в искусстве последних пятидесяти лет соотносились практика апроприации с ситуацией «смерти автора», объявленной Роланом Бартом еще в 1967 году.

Важная информация! Постоянным участникам Лектория предоставляется возможность получить удостоверение о повышении квалификации по программе «Актуальные вопросы истории искусства: художественный процесс и проблема самоидентификации» (36 академических часов) при очном посещении половины мероприятий (пропущенные лекции предоставляются в видео-формате) и прохождении аттестации. Познакомиться с расписанием встреч и подробными условиями программы повышения квалификации можно в телеграм-канале «Время. Искусство. Знания.» или написав нам на почту: dpo@sias.ru.

Лекторий «В поисках себя. Самоидентификация в искусстве» в рамках просветительского проекта «Время. Искусство. Знания.» рассчитан на 12 встреч. На лекциях Вы узнаете, как менялись художественные инструменты самоидентификации начиная с XV века и до наших дней. В программе принимают участие научные сотрудники Института: Александр Преображенский, Алексей Яковлев, Наталья Баландина, Денис Вирен, Андрей Галкин, Алексей Гриц, Екатерина Шорбан, Дарья Воробьева, Елена Савицкая, Александр Ушкарев, Наталья Саамишвили, Константин Дудаков-Кашуро.

Ждем Вас каждую пятницу в Государственном институте искусствознания, с 19.00 до 20.30 по адресу: Москва, Козицкий переулок, дом 5!